3-Tage-Workshop

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Beginnend mit einem Warm-Up, das anhand des Bewegungsvokabulars von Akram entwickelt wurde, können die Teilnehmer ihre eigene Kreativität durch Übungen und Aufgaben mit den Schwerpunkten Rhythmus, Geschwindigkeit, Zyklen und Stille erkunden. Der Workshop wird sich zum Erlernen choreografischer Phrasen aus zwei hochgelobten Produktionen aus dem Repertoire der Akram Khan Company entwickeln, Until the Lions und iTMOi (in the mind of igor).

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3-Tage-Workshop

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Elvis Val wird die praktischen Elemente des neoklassischen Tanzes im Bereich der Choreographie vermitteln.

Die sensiblen, technischen und künstlerischen Elemente der Tanzkunst werden dabei im neoklassizistischen Kontext erlebt. Die Körperlichkeit im Gefüge von Zeit und Raum wird mit den inspirierenden Aspekten von Elvis Val untersucht.

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3-Tage-Workshop - All Levels

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« Ich wage mich gerne auf schwierige Wegen - Wege von Austausch, von Vertrauen, Wege um mitzuteilen: es ist keine Verlassenheit, sondern ein Wunsch von Klarheit. Durch diese Wahrnehmung ist die Begegnung mit der Musik klar und offensichtlich. Der Körper wie eine Harfe, die Haut wie die von der Zarbe. »  

Der Workshop richtet sich an alle TänzerInnen mit Vorerfahrung, die eine neue Art von Bewegungsform und inneren Ausdruck für sich entdecken wollen, ihre Technik  weiterentwickeln möchten, um ein tieferes Verständnis für Bewegung zu  erhalten. 

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 3-Tage-Workshop

Der Workshop beschäftigt sich mit den Themen Körperbewusstsein und Ganzkörperkoordination. Die Teilnehmer lernen das Konzept auf spielerische Weise kennen, indem sie neue Bewegungsmuster integrieren, die auf Fluidität, Belastbarkeit und Leichtigkeit basieren und ihren Ursprung in der Capoeira und dem zeitgenössischen Tanz haben.

Inspiriert von Kampfkünsten und Yoga, hat das Aufwärmen den Zweck, die Tänzer vor dem Üben und Ausführen in einen klaren und subtilen Zustand von Körper und Geist einzustimmen. Herausfordernde Haltungen neben Bewegungsfluss mit kreisenden Bewegungen und Spiralen werden eingeführt, um ein besseres Körperbewusstsein, insbesondere für Handgelenke und Beine, zu ermöglichen.
Auf das Aufwärmen folgt eine Reihe von Bewegungsmustern, die als Werkzeug verwendet werden, um die Mechanik der Wirbelsäule zu erkunden. Einführung in die Dynamik des Balancierens, Stabilisierens, Fallens, Rollens, Kippens und Schmelzens, um den Fluss ohne unnötige Spannung aufrechtzuerhalten.

2-Tage-Workshop

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Sara Jiménez wird auf ihre wunderbare Art und Weise die Sprache des Flamenco vermitteln.

Wir kommunizieren mit einem Körper, der auf den Flamenco-Geist und die Sprache der Rhythmen abgestimmt ist und werden den für diese Disziplin charakteristischen körperlichen und perkussiven Ausdruck fließen lassen.

Ein evolutionärer Prozess, der von Innen funktioniert; sensorisch und sensibel, passiv und aktiv, musikalisch und physisch.

Sara Jiménez wird die Teilnehmer:innen durch die kontinuierliche Suche nach der „Bailaora-Persönlichkeit“ darin unterstützen, mehr von sich selbst zu entdecken.

2-Tage-Workshop

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Nadine´s work explores contemporary dance, incorporating movement tasks and situations that playfully connect people and focus on the energetics of body language. The class consists of exercises to awaken the body and generate awareness of the entire physical instrument. Attention is given to breath, joint articulation, muscle tone and stability to improve physical strength. Nadine invites students to participate in technical exercises , including floor work , games and challenging phrase composition.  Students learn to activate and ground their center in a way that allows them to experience optimal freedom in their movement. Guided improvisations and games highlight the class activities to support playfulness and creativity in movement and expression. Nadine generates a warm atmosphere and inspires students to work intelligently and push the edges of their limits. 

Intensivworkshop

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Der Workshop Movimiento Constante (Konstante Bewegung) bietet eine Forschung zur physischen Beschaffenheit des Körpers an, die den Körper durch einen konstanten Zustand von Bewegung, Kreation und Experimentieren in ein tiefes Bewusstsein bringt. Ziel des Workshops ist es, ein einzigartiges und singuläres Kunstwerk als Ergebnis der Improvisation zu schaffen, das sich daher an jede Art von physischem oder szenischem Raum und an eine unterschiedliche Anzahl von Darstellern anpassen lässt. Durch verschiedene Bewegungsansätze ist es möglich, neue Bewegungsformen auf individuelle und persönliche Weise zu fühlen, zu interpretieren, anzuwenden. Während des Workshops werden wir zeitgenössischen Tanz im urbanen Stil praktizieren und dabei ein gemeinsames Vokabular von Hip Hop, Breakdance und Parkour sowie Zirkus und Volkstanz als Werkzeuge zur Entwicklung und Bereicherung der individuellen Forschung verwenden.

3-Tage-Workshop

Dieser Workshop ist für diejenigen gedacht, die eine Balance zwischen harter und intelligenter Arbeit herstellen möchten. Ein technischer und physischer Ansatz, gespickt mit Improvisation, Set-Bewegung und analytischen Aufgaben. In diesen 2 Tagen analysieren wir das Wie, Was und Warum, um aus unserer Leistung einen Punkt zu machen. Wir werden einen Raum schaffen, um Ideen zu erforschen und zu teilen, während wir an unsere Grenzen gehen.

Wir werden 6 Stunden brauchen, um zu laufen, zu springen, zu tauchen, zu fliegen, zu fallen und aufzustehen, um weiterzumachen.

Vergiss nicht, dass all dies von 100% sonnenenergiegeladenen und handverlesenen Melodien zum Grooven begleitet wird!

1-Tages-Workshop

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Die Body Riddim Practice ist eine energetische Mischung aus Bewegungen und Rhythmen aus afrikanischen Tänzen, kombiniert mit zeitgenössischer Bodenarbeit, akrobatischen Elementen und Spielen, die das Rhythmusgefühl, die Koordination und die Beweglichkeit herausfordern. Mit unterschiedlichen Dynamiken spielen, Freude am Erforschen von Bewegungs- und Rhythmusmustern finden, das Bewusstsein für den Körper, den Raum in und um ihn schärfen und gleichzeitig eine Umgebung schaffen, in der die Teilnehmer befähigt werden, von sich selbst und anderen zu lernen und nützliche Dinge in ihrem eigenen Leben anzuwenden und Praxis sind die Ziele des Workshops

Dieser Workshop lehrt die technische Evolution der Körpersprache des Kollektivs. Dazu werden wir die grundlegenden Aspekte untersuchen, die die einzigartige Identität des Kollektivs unterstützen. Wir werden an der Entwicklung von Tools arbeiten, die helfen, Grenzen aufzulösen oder zu verwischen, wofür das Unternehmen bekannt ist. Ziel ist es, einen Begegnungsraum zwischen Urban Dance, Contemporary Dance, Butoh und Martial Arts zu finden. Von hier aus werden wir das Erlernen der wichtigsten Aspekte unserer Praxis erleichtern: Dissoziation und Koordination, Bodenarbeit, Akrobatik, Interpretation und Zusammenarbeit in einer Gruppendynamik durch Partnerübungen.

2-Tage-Workshop

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Wo immer Agnés und Héctor tanzen verzaubern sie die Menschen. So auch in ihrem Workshop, bei dem sie sich aus ihrer eigenen Sicht des Urban Dance nähern.

Sie begleiten ihre Teilnehmenden bei einer individuellen Reise zur inneren Bewegung. Dabei fließen insbesondere Elemente der Bodenarbeit, Akrobatik, Bewegung und Partnerschaft ein.

Sie konzentrieren sich auf das Erschaffen und Transformieren von

Bewegungen, um sie sowohl originell als auch natürlich zu gestalten.

In ihrer Lehre bezeichnen Agnès und Héctor besonders den Wert des kontinuierlichen Prozesses.

4-Days-Performance Project - For Professionals and Non-Professionals  (Open Level)

Danae und Dionysios werden durch verschiedene Techniken ihre Teilnehmenden herausfordern, Körper und Geist besser zu kontrollieren. Sie setzen den Körper Bewegungen aus, die sich darauf konzentrieren, ihn in seine früheren Formen zurückzubringen, und zielen auf ein Gleichgewicht zwischen unserem ursprünglichen Selbst und seiner Evolution ab. Während sie mit verschiedenen rhythmischen Mustern spielen, laden sie die Teilnehmenden dazu ein sich ihrer Bewegungen bewusster zu werden und ungewöhnlich zu experimentieren.

2-Tage Workshop

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In diesem Workshop untersuchen die Teilnehmer:innen im Groben die Bewegungssprache, Choreografie und den kompositorischen Ansatz von Felix Landerer. Es ist eine physische Sprache, die die Spezifität der Initiationspunkte, die Verwendung der Wirbelsäule als Synthesizer der Aktion, den Wert einer nützlichen Beziehung zum Boden und eine spielerische Suche nach den Details und Dynamiken betont, die der Bewegung ihr kommunikatives Potenzial verleihen. Darüber hinaus wird der Workshop verschiedene Elemente der Komposition behandeln und den Teilnehmer:innen Raum geben, ihre eigene autonome kreative Entscheidungsfindung zu erkunden.

Es gibt keine Kultur, in der Tanz nicht zum Brauchtum gehört. Tanz ist der Ausdruck von Gefühlen, er kann spontan geschehen, er zeugt von Können, wenn er nach einem strengen Regelwerk kunstvoll ausgeführt wird, und er kann Botschafter fremder Kulturen sein. Vor allem aber verbindet uns der Tanz durch Leidenschaft und die Liebe zu Musik und Bewegung. Der choreographische Workshop des Spellbound Contemporary Ballet steht ganz im Zeichen der künstlerischen Sprache ihres Leiters Mauro Astolfi. Tänzer:innen der Compagnie werden den Teinehmer:innen choreographisches Material aus dem aktuellen Repertoire des Ensembles vermitteln.

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ACHTUNG: Wegen einer Verletzung wird Arias' WS von Rowdy aka Rowdy Eyex vertreten.

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During this workshop we will meet Krump. As a Style and Culture, understanding the 'why' of this raw dance.

Basics moves will be explained, Hype, Session, Character, etc. and maybe some battles can happen during the workshop for the student to experiment the rootz of this dance as close as the student want.

Arias Fernández aka Joker is also a contemporary dancer and theatre performer, so he has a special extra point of view about the movement and conexion of Krump with other ways of moving. Get ready to express your real you thru KRUMP !

In verschiedenen konzeptionellen Übungen wird die Technik des Waving – Stils weiterentwickelt.

Während des Unterrichts werden die Teilnehmenden durch die Improvisation geführt, indem sie Bewegungswerkzeuge und -konzepte wie Einfädeln, Nachzeichnen, Schlangen, Fixpunkte und vieles mehr verwenden. Es wird erlernt, die verschiedenen Konzepte im Raum anzuwenden, indem Körperbewegung, Fluss und Bodenarbeit erforscht werden.

Ziel ist es, neue Bewegungsqualitäten und Ideen zu finden, um diese persönlich und individuell zum Ausdruck zu bringen.

Kalliopis Workshop richtet sich an alle Tänzer:innen, welche sich für die Technik des Wavings interessieren, unabhängig vom Tanzstil.